图谋不轨

我也不愿意折腾，只好回到大巴，这里暂时不更新了，因为被敏感词警告若干次，而我的网站就要上线了，会受到牵连的，只好回去，很无奈，在贵国。欢迎继续参观：http://vision.blogbus.com/

作者：webmaster@u148.net

◎摄影的意义
知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。（赫尔穆特·纽顿）

◎闭眼的方式
人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。（卡夫卡）

◎看世界的方式
我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。（拉尔夫·吉卜生）

◎电影的第一个镜头
每一幅照片都可以是一部电影的第一个镜头。（维姆·文德斯）

◎莱卡
如果有人想要表现一个拉马拉的小男孩在扔石头，他可能会用一台数码相机。如果他想表现整个故事，向世界解释正在发生的事情，这个男孩为什么会这样做，他会用莱卡相机。这是一个更加私人化的工具。有了一个莱卡，你可以拥有你自己的风格，就好像你自己的笔迹一样。（杰罗·费切海姆，莱卡相机公司新闻代言人）

◎终结于照片
马拉美最具逻辑性地说过，世上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。（苏珊·桑塔格）

◎浪漫主义
平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。（尤金·史密斯）

◎臭照片
我处理的都是拙劣的东西，而理查德·埃夫登则崇尚优雅……拍摄臭照片非常重要，而这些臭照片恰恰与你以前所没干过的事有关联（它们可能是某种创造契机）……有时候，你从照相机的取景框看过去，就像是在看一个万花筒，你摇晃它，但有时却摇晃不出什么东西…… （黛安·阿勃丝）

◎自然的模糊性
布拉塞教会了我什么是含蓄，因为这么多年来我一直特别看重清晰。最近，布拉塞一直促使我思考，我该如何真正地面对那些我在照片中看不到的东西。不管是布拉塞还是比尔·布兰德，他们的照片中都存在着一种自然的模糊性，这种模糊性读之令人肃然。（黛安·阿勃丝）

◎凝固的时间
随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。（荒木经惟）

◎我们的孤寂
探索的结果、那决定性的瞬间是可以与所有的观赏者分享的。但其他那些瞬间、其他那些不具有决定性的上百万个瞬间、所有没有结果的探索，都在我们身上囤积起来，形成我们的孤寂。（弗兰克·霍瓦）
◎梦与纪律
梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。（马克·吕布）

◎决定性的瞬间
人生是由亿兆瞬间组成的，如何决定哪个瞬间是决定性？布列松以几何来决定；喜欢拍摄火车的林克以火车的经过来决定；鲁宾斯坦以她肺腑的感应来决定。以几何作标准不见得比其他标准差，其实标准无高下之分。林克的标准使他只能拍到一张，就是火车过境的那一瞬。布列松给自己订下了许多规则，如果没有达到某些几何上的要求，他就不按快门，即使世界爆炸，他仍然要按照他的几何原则去拍照。（尚路普·谢夫）

◎瞄准点
我不认为我们能改变自己的眼光。瞄准点是你自己决定的，你认为的幸运的意外、在瞄准点之外拍到的照片，也是你自己拍得的。（尚路普·谢夫）

◎好照片
有时候，好照片像声音一样，我能感觉得到。但这种情况很少，常常我以为好的，其实毫无道理。而另一张我并没有注意到的，却把所有该讲的都讲了。（尚路普·谢夫）

◎一个名字叫做东京的女人
我和一个名字叫做东京的女人在一个也叫东京的地方走着并常常地为她拍照。（荒木经惟）

◎在花朵后面
一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。（爱德华·布巴）

◎幸运的人
摄影不但让我赚钱生活，还让我遇见各种不同的人，认识我原先不知道的动物、树木、花草，发掘海洋和大地变幻的风貌。还有——我觉得最重要的——它使我能以友情来接触这些生命，在这一点上，我觉得我的确是一个特别幸运的人。（滨谷浩）

◎好照片
好照片就是我可以和它一起生活的照片，就像和某种音乐或某个人一起生活一样。（寇德卡）

◎那个什么也没找到的人
摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。（爱德华·布巴）

◎碰的一声
摄影不是绘画，绘画是构图、修饰、改变，该减的要减，该加的要加，而照相就是一下，有或没有就是那么一下，死了或活着就是“碰”的一声。（威廉·克莱因）
◎工具
相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。（安德烈·柯特兹）

◎我尊敬底片就像尊敬大海
我尊敬底片，我相信这样才能得到我四周自然力的尊敬。你会说，这是迷信。但是我相信，只要稍不留意，照片就会给我开个玩笑。放入相机的每一个胶卷，都有这个危险。相片就在那里，谁都能得到，但它不属于任何人。我尊敬它就像尊敬大海：因为它比我大得太多了。（唐·麦库宁）

◎年轻时必须疯狂
我对我的学生说的第一件事就是：要从清晨到傍晚，能拍多久就拍多久。我告诉他们，一定要对摄影有狂热，年轻时必须疯狂。这还不够，要到有一天在困顿中发现摄影的限制，这才会了解摄影。（岩宫武二）

◎我在台上的演员中走来走去
剧院的导演准许我自由自在地在排演时去拍照，我在台上的演员中走来走去，把同样的景物用不同的方式一遍又一遍地拍摄下去。这件事教导我如何在一个已经存在的情况下，达到最圆满最完美的地步。至今我仍继续使用同一种方法工作。
我摄影很大的一部分，都是绕着每年都会举行的祭奠、盛会之类的场合。这些事件的过程或多或少都是固定的，因此我很准确地知道下一步会发生什么事；我知道那些演员，我知道那个故事，我知道那个舞台，当那些演员和我都处于巅峰状况的时刻，就能产生一张好照片。（寇德卡）

◎房间的气氛
每一个人在某些时候都曾经感受到一个房间的气氛，这张气氛和我们的情绪、或者是和某一个人，过去、未来、甚至是梦中的景象有关。当气氛和这些东西结合在一起时，能产生一种非常尖锐的感情——几乎像是“乡愁”的情绪。（毕尔·布兰德）

◎不搭调的组合
我最喜欢不搭调的组合。（罗伯·多瓦诺）

◎拜托再笑一次
摄影照我的想法，就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改。若非修改不可，那只好等下一张再改了。生命是随时在变的，有时景象一消失，你就无能为力了。你不能求别人：“拜托再笑一次。把刚才的姿势再摆一遍。”生命只有一次，是永远，而且不断在翻新。（布列松）

◎恰当的时刻到恰当的地方
我有一种禀赋，能在恰当的时刻到恰当的地方；或者至少在恰当的地方，耐心等待恰当一刻的到来。几天前，我到西部海岸拍海景。我坐在海边，望着云彩，一边想像我期望的变幻。两个小时以后，云彩的形状竟然与我想象的一模一样，于是我拍了照片、回家。（唐·麦库宁）
◎日常的小工作
摄影是一种日常的小工作，却要以狂热从事，要保持好奇。为了滋养它，必须切断与居住地的某些关联。因为这些关联常常是成见的来源。一有成见，就看不清楚了：所以孩童看得最真切；所以不识字的人见过的事，都记得很清楚。 （马克·吕布）

◎用两个眼睛在看世界
为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。（威廉·克莱因）

◎我感兴趣的是极限
我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。 （寇德卡）

◎一生最重要的事
我们拍摄的对象就是我们的营养，每一个题材都让我们长大一点。对我来说，这才是我这一生最重要的事，这比出版了52本书还重要。（岩宫武二）

◎定量的孤独
作为一个摄影师，也作为一个人，我需要定量的孤独，所以我住在这里，离东京一百公里的郊区。我喜欢有时面对城市和人群，但我需要距离。（滨谷浩）

◎听命于神秘的内心世界
我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个词。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。（黛安·阿勃丝）

◎一双好鞋
一个摄影师首先需要的是一双好鞋，我几十年的摄影生涯穿破了无数双鞋。（马克·吕布）

◎可能性的数量
摄影是一套视觉编辑系统。它实际上是在正确的时间站在正确的地点时，为人们想像力锥体的一部分包裹一个框架的问题。如同弈棋或写作一样，它是从既定的可能性当中作出选择的问题。但是就摄影而言，可能性的数量并非有限，而是无穷无尽的。（约翰·什扎科斯基）

◎我安排我自己
我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。（黛安·阿勃丝）

◎老天爷赐给我的石头
如果一只狗走到我的模特前，朝她腿上撒尿，我立刻按下快门。这原不是我的主意，我没有对它说：“来，来，小狗，到这位小姐的腿上撒泡尿。”它自己来了，撒了尿，我按了快门。这张照片是我的——不是狗的，如果我把相机放在脚架上，我站在镜头前，叫助手在某一个时刻按快门，按快门的是他，但这张照片仍是我的——因为我事先都用“宝丽来”设计好了。如果我被天上掉下一块石头砸到，在灵魂归西之际，助手按了快门。如果我能站起来，看看这张照片，就更妙了！我不会拒绝这张照片的，因为是老天爷赐给我的石头。（赫尔穆特·纽顿）

◎我只是看
我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。（寇德卡）

◎讲故事
如果我能用言语来讲故事，我就不必拽上照相机了。（列维·海因）

◎写生簿
对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。（布列松）

◎摄影家
摄影家终归成为摄影家，驯狮者终归成为驯狮者，这绝不偶然。（多萝茜亚·朗格）

◎一年一张好照片
我们不能向摄影女神要求太多，一年一张好照片——也许一辈子只有一张，要知道节制。（唐·麦库宁）

◎心灵始终对影像开放
拍照的经验保持了我的心灵始终对影像开放，然后允许我去粗糙地处理它们，或是让它们在其他特性的杂讯中被消化。（罗伯·劳申伯格）

◎按下快门而已
我不是一个预先作准备的摄影者，我看到一张照片在那里，我只不过是按下快门而已。（李·佛瑞兰德）

◎两种眼光看问题
现在我是用两种眼光看问题——孩子式的新奇的眼光和我以往的经验。对我而言，年龄一天天大起来所带来的仅有的乐趣，可能首先是：当你面对某件事情时，你会比以往有更深入的理解。（黛安·阿勃丝）

◎好照片
要想拍出一张好照片，寻求达到一般的要求，人们必须已经看到了它。（苏珊·桑塔格）
◎一张照片就够了
我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。（布列松）

1：始祖鸟(ARC’TERYX)
冲锋衣公认的顶级。无论做工还是技术都尽显奢华！始祖鸟是加拿大的顶级户外品牌，和MountainHardware并称北美市场上最出色的户外服装厂家。1989年创立于加拿大VANCOUVER，2002年Arc’teryx公司被Addidas-Salomon集团收购，随后，伴随2005年 Salomon从A-S集团分拆售予芬兰AmerSports集团，如今Arc’teryx是Amer旗下Salomon集团的子公司。但是 Arc’teryx仍然保持了其在温哥华的独立运营，虽然有部分附属产品的生产移至了新西兰、越南和中国等地。

2：北面/乐斯菲斯(THE NORTH FACE)
国内也有众多驴友叫TNF、乐斯菲斯！个人更喜欢乐斯菲斯这个名字。不用多说，国际高端品牌!我认为是中国影响面最广的国际高端品牌，虽然现在受到假货和一些负面消息的影响，但我从它新品的样式和质量来看丝毫不失大厂风范，绝对值得购买！

3：沙乐华（SALEWA）
德国顶级品牌，做工用料扎实！1935年起源于德国,是欧洲著名的户外运动休闲品牌。1935年7月8日，这是一个值得纪念的日子。这一天，世界著名的户外运动品牌SALEWA 诞生了。Josef Liebhant—当时的德国马具协会主席，为了给马术爱好者提供优质的马具，注册了一个以制造马具和皮革制品为主的公司—SALEWA。SA意为 Saddler（制造马鞍的）、LE意为Leather（皮革）、WA意为Wares（制品）。

4：布莱亚克(BLACK YAK)
BLACK YAK意译为黑牦牛、做工用料扎实，只是价格偏高.布莱亚克(BLACK YAK) , 中文直译为布来亚克,意译为黑牦牛,系专门研究、生产野营、登山、攀岩等户外休闲服装及装备的韩国东进公司旗下的高档品牌. 黑牦牛,系我国青藏高原特有种,生活于海拔3000~6000m自然环境恶劣的高原地带,极能寒, 终年以游荡的方式栖息于人迹罕至的高山峻岭、山间盆地、高原草原等环境中.具有极强的适应性。在高原地带骑乘和驮运的役畜，享有“高原之舟”美称。

5：土拨鼠(MARMOT)
高山装备的顶级品牌，品质绝对一流！著名户外品牌 – 专业仿生、以人为本、全天候功能.所有MARMOT产品的设计，以“专业仿生、以人为本、全天候功能”而著称。MARMOT向户外运动爱好者们传递一种理念：MARMOT FOR LIFE。

6：哈德威尔 (Mountain Hardwear)简称MHW
这个牌子不用多说，顶级。科技和做工上和始祖鸟不相上下。不受局限、勇于创新!二十年来，Mountain Hardwear一直在贯彻这句话。建立基础于不变的态度：热情、欢乐、敢为、创新与感激，不断开发出更多优质的装备，更广阔的生产线、更先进的生产技术，令Mountain Hardwear在未来的每一个十年里都能继续探索、革新。比起其它品牌，Mountain Hardwear更加能够表现出不受局限、勇于创新的做法。

7：猛犸象(MAMMUT)
产品设计简洁，面料及辅料选用考究，具备轻质耐磨之特性。产品本身轻薄易于存放 ，存放衣物及贵重电子产品具备良好的防水防潮性。Mammut 不论在登山、休闲及滑雪等装备上，坚持选用高抗磨擦、高抗撕裂及超轻透 气等功能性布料，再加上专业的设计、剪裁及做工，在国外，Mammut 亦是一般流行风味 族群的最爱。在国内市场还没什么大动作，不过高山装备做的一流！

8：沃德(VAUDE)
自己独特的冲锋衣面料，精致的做工，一流的品质！不愧为欧洲户外用品公司中的先锋。沃德(VAUDE)公司创建于1975年，她座落于Constance 湖畔，风景秀丽的小-Untereisenbach。在这里可以观赏到瑞士，奥地利和德国阿尔卑斯山迷人风光。1996年成功收购了生产水壶和炉具的 Markill公司。1999年收购了西班牙攀岩器材品脾Lucky.沃德集团的销售总额多年来保持着持续的增长。自创立伊始，VauDe公司出于对周围环境的慎密考察，将公司建立在一个真正的适合户外运动的胜地，致力于为登山和休闲享受自的人们服务。

9：哥伦比亚(COLUMBIA)
当今世界上最大的户外休闲用品品牌之一，独创面料,全新的户外体验!自己设计的面料，大厂风范!哥伦比亚(COLUMBIA)创立于1938年，她的名字起源于美国波特兰Columbia（哥伦比亚） River，当时的俄勒冈州经常下雨，所以早年的Columbia（哥伦比亚）是以生产雨衣、雨帽起家，时至今日经过不断发展各类户外运动服装及研究高科技布料已经发展成为全球最大的户外服装品牌，其卓越的产品品质超越考验，得到世界人们的认同。

10：乐飞叶(LAFUMA)
Lafuma集团拥有五大户外品牌Lafuma、BIGPACK、MILLET、LE CHAMEAU、OXBOW!都堪称经典!乐飞叶（LAFUMA）1930年在法国成立，是法国的一个著名品牌，在欧洲市场也很有知名度。从设计风格上说，比较俭约，登山服饰什么的都很简单大方，其主要产品包括各类服装、旅游包袋、户外鞋、帐篷及各类野营用品。即能制作用于极限运动的专业服装，也有许多日常穿着的休闲服装。

11：艾高(AIGLE)
在希腊神话中,AIGLE是天上的雄鹰星座，AIGLE的法文含意是“飞鹰”，也是美国精神的标志！艾高（AIGLE），户外用品著名国际品牌，1853 年由美国人Hutchinson在法国创立。经过145年的发展，逐渐由一个马靴制造商，成为法国家喻户晓的户外用品的代名词。1992年来到亚洲并进入日本市场，1998年入驻中国。

12：LoweAlphine
43年来，Lowe Alpine获得无数的发明专利，攀登了未知的科技峰巅！1967年由Lowe三兄弟—Greg Lowe、Mike Lowe和Jeff Lowe创立于美国科罗拉多州的Boulder。他们都是活跃的阿尔卑斯式攀登爱好者，其中的Greg Lowe酷爱登山，一直不满意市面上的背包，他决定自己来设计。定位和价格来看它的确是国产品牌唯一能够算上世界级的！

13：奥索卡(OZARK)
奥索卡一直坚持“改变你的生活方式”的理念，提倡自然体验和挑战户外的精神！如今，在越来越多的探险和户外活动中，OZARK成为了户外爱好者的首选，也是因为OZARK在各种严酷、恶劣的自然环境下经受住了考验。虽然它的质量和功能完全没有资格和上面的品牌相提并论甚至还不及很多中档产品，但它的定位和价格来看它的确是国产品牌唯一能够算上世界级的。

14：卡那斯(KAILAS)

一群优秀的探险及登山家以真切实际的户外经验来指导Kailas的设计，轻量装备之典范！务求产品能在恶劣多变的极限环境下，能使探险者得到最大限度的保护！卡那斯(KAILAS) 以最真切实际的户外经验来指导KAILAS的设计，务求产品能在恶劣多变的天气环境下，都能为使用者提供具备优越性能的轻量装备。名字来源于1968年秋季， BrianCollins穿越坐落于中国西藏境内，KAILAS海拔21837英尺。被称作朝圣者之路的著名的KAILAS神山环山线路，但过多的负重让 Brian尝尽了苦头，Brian Collins完成了他的精神之旅…… 由于KAILAS的经历，Brian设计和经营的产品就命名为“KAILAS”。

15：斯高斯达(SKOGSTAD)
千元左右的价位，新保适(Sympatex)面料的采用，无疑是斯高斯达竞争中级市场的重要砝码。选择斯高斯达主要就是选择新保适(Sympatex)面料的品质。1936的夏天，一位名叫Skogstad Konfeksjon的年轻人在挪威著名的乡村旅游区STRYN开设了属于自己的作坊，开始使用皮毛，棉织品制造用于冬季保暖的传统服装。 SKOGSTAD家族的服装王国就就此开始发展，并于1981年正式更名为SKOGSTAD SPORT。

这是个互恶的社会，因为罪恶欺骗蔑视压迫，所以才有那么多的血泪和仇恨，没有规则公平尊重，在所有的权力里，最微小的权力都可以压死你，只有武力才有效能，暴力成了渠道，就是你不让我好活，我就让你不好死～

2003年夏天，一群牧羊人赶着羊群，最后一次通过美国最西北方蒙大拿州的熊牙山山脉。这是一条将近300千米的路程，沿途是积雪覆盖岔道众多的绿色山谷，一路上他们需要穿越道路狭窄危机遍布的山脊。年老的牧羊人尽全力使数以百计的羊不至走失，免受丛林里饥饿的狼群与大灰熊的威胁。

（小时候我最常听的是山东快板，京韵大鼓还有苏州评弹，苏州评弹我听不懂，只是喜欢听那个调调，我有个小愿望就是在以后机会去苏州一定要听听评弹，转一篇文章）

关于苏州评弹的话题这些年来我写了很多，都是零零碎碎的杂想，既然萧敢君向我约稿谈谈评弹的事情，我自然是很乐意的，我不会做什么普及工作，有的就是对苏州评弹的挚爱和关心，关心到了“恶毒”的地步，所以我在评弹欣赏的圈内圈外都是恶名远播的，太了解评弹的事情面对现在的评弹也就越发感到直面的危机，评弹的生存与否自然是我们极为关心的事情，只不过爱到恨时，我和萧敢君一样会撂下狠话，去消亡吧苏州评弹，我们有前辈艺人几千小时的录音足矣――其实我们不满足，所以还有满腔热忱在呼吁、在鞭挞。

我很少关心其他戏曲包括相声，它们的改革创新之路走得有多远，也不知道那些艺术的改头换面有没有取得很大的成功，不过就苏州评弹来折射其他，恐怕都早已经是在被频繁打强心针、垂而未死的状况了。看那些表面轰轰烈烈、热热闹闹的演唱会闹剧，其骨子里面，早就不再是本来意义上的各种曲艺了。

苏州评弹的历史与现实

说起苏州评弹简而言之就是苏州评话和苏州弹词的合称，俗称说书。所以苏州评弹艺人被称之为说书先生，也许是从艺范围内唯一被称作“先生”的群体。苏州弹词和苏州也就是听客和道中所说的“小书”和“大书”，小书（弹词）有说有唱，而大书则只说不唱，大小书都是说书艺术，有人认为苏州评话和弹词是两个曲种，其实不必那么复杂，说它们是同一曲种的两个既有共性又有不同的两个组成部分，好像更能简单地认识苏州评弹艺术的属性。从御前弹唱的王周士开始总结出的《书品?书忌》，到我们把评弹作品城作为“书目”，还有听客们欣赏评弹表演的状态叫做“听书”等等，在吴语地区流行的这一曲艺形式其实应该是表现手法不一样的同一曲种的两个组成部分，所谓的评话和弹词并非截然不同的两个曲种。无论是听开讲的“评话”也好，弹唱的“弹词”也好，小书大书都是“书”，它们的共性部分居多。如果从制度上去考察，从过去的行会组织光裕社到今年的评弹团，都把两者合二为一，不可分割。所谓考证评话和弹词为两种曲种，无非是就是把简单复杂化，把明朗含混化的学究式研究，对于拯救评弹和发扬评弹并无裨益。

查考苏州评弹的历史，不得不提提几位重要人物，他们便是柳敬亭、王周士和马如飞。

过去江南城乡小镇的书场很多都贴有“敬亭遗风”字样，俨然把柳敬亭奉作为说书行当的鼻祖。历史上有名有迹的柳敬亭当然比光裕社虚设的“三皇祖师爷”更加真实，不过柳敬亭的出身地一直是搞苏州评弹研究之人最不能自圆其说的瓶颈所在。一般认为柳敬亭是江北人，和苏南人的口音完全不一样的柳敬亭和苏州评弹的关系非常微妙，穷经据典的结果发现，柳敬亭的说书技巧受到云间莫后光的指点。而云间（上海松江）属于吴语地区，虽然和苏州话还是有差别，却比江北话要容易接收得多。

提及柳敬亭，倒使我想起有学者推测柳敬亭的说书活动在苏州有过很长一段时间，所以可以肯定柳敬亭的说书是苏州话（吴语）。显然光凭这一点不足为信，因为在上海，哪怕是海派化的京戏也不会被叫成申曲。同理，在上海弹唱和开讲的苏州评弹也不可能叫做沪书或者上海说唱。上个世纪五十年代评弹沿用黄异庵创作、饶一尘弹唱的“二类书”之《明末遗恨》，其中就有柳敬亭和吴三桂的交往。当然，一个是皇朝公卿，一个是江湖草民，他们走到一起无非就是吴三桂听柳敬亭的说书。不过吴三桂在辽东长大，怎么说都是一条东北汉子，按理是听不懂柳敬亭用苏州话说书的。有考证说吴三桂的祖籍也是江北高邮，离扬州比较近，能听懂的估计也只能是扬州评话。如果在明末清初，北方的汉子还能听得懂吴侬软语，那么现在的苏州评弹演员也就没有必要为苏州评弹不能走向全国而烦恼，尝试着什么用普通话说评弹了。

现在苏州评弹的说唱中往往表现出看不起苏北人的倾向，在评弹表演中对一江之隔的苏北人采取泾渭分明的态度，无非是对苏南的富庶抱有一种高人一等的优越感，这在评弹的表演内容中反映很多。唯独对柳敬亭，大家却有几份无奈，无非想从历史上找出一点点起源和发展的自尊。每每读到这一类的考证（《评弹艺术》丛书有很多这方面的争论），都会令我哑然失笑。在苏州评弹流行昌盛时期的清朝乃至民国，一般艺人对于非苏州人出身的艺人都鄙视为 “外道”，连离苏州最近的常熟籍的艺人也难以幸免，不知道云间的莫后光，是“祖先”的“祖先”，还是“外道”的“外道”？

考察评弹的历史渊源似乎把文章写成太专业化了，很难三言两语地把问题说清楚。有学者考证历史，认为评话的历史长于弹词，我个人认为这些都还没有找到真正可以证明此说的文献资料，都是从零星的现象上捕风捉影地旁证而已。都说从宋朝开始就有平话一说，而弹词则从明朝才开始有了正式的名称。不过我们听苏州弹词的老祖宗之一的马如飞在创作的长篇弹词《珍珠塔》，其中“方卿唱道情”的唱词，倒也印证出弹词的发端从唐朝就有端倪，岂不早于评话很多？“唱道情”中有一句 “李龟年琵琶到处说明皇” ――请注意！这里不是简单的弹奏琵琶，而是琵琶说唱――显见拿着琵琶来说事，和我们身边的弹词之表演形式是多么接近和相像。

弹词是从古代的诸宫调、陶真、宝卷等演变而来的，在北方被叫做鼓词，而南方很多地方把它唤作是南词。如果不做学究式的研究，南词大约就是我们现在所说的弹词，在苏州，就是苏州弹词了。而评话在过去曾被叫做平话，后来因为评话除了平叙故事之外，还有评述之功能，演变成评话的称谓。评弹之所以评话在弹词在后，并非简单地想象出评话的历史长于弹词，而是强调的一个“说”字，评弹是说唱艺术，历来都有“千斤说表四两唱“之说。过去的书场保留的“敬亭遗风”匾额，恐怕强调的还是评弹的说唱特性。

但是，苏州评弹走到了今天，弹词的地位和影响远远超过了评话，苏州评弹真正意义上的说书功能已基本上丧失殆尽。这不是耸人听闻，亦有其历史渊源。让我用倒叙的手法开始说说苏州评弹事情。

对于不怎么熟悉苏州评弹的朋友而言，苏州评弹就等于是余红仙和评弹谱曲的毛主席诗词《蝶恋花》。而所谓喜欢苏州评弹的朋友则有两大类，一类是喜欢听流派唱腔去辨别滋味的，其中包括我自己在内；还有一种则是听苏州评话而入门喜欢上评弹艺术，然后又分流出铁杆的评话派和从评话转向欣赏弹词和弹词的音乐的听众群落。我们光从这一现象上去简单地分析苏州评弹的欣赏者和欣赏趣味，就不难看出评话艺术在现代的式微，能够坚持喜欢听评话的朋友，往往还会被人扣上一顶没有欣赏水平、只会听听故事而已的帽子，诚惶诚恐地听那些所谓听韵听滋味的弹词迷乱侃听书心得。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_53491c920100kwl0.html

这是网上的一张英国乡村的照片，房子应该是砖木结构的，在内蒙边境小镇上有很多这样的房子，有的是全木结构的，我拍了很多，超级喜欢，可是还没有倒回来。房子结构造型很很简单，就是一个L型，短的部分叫耳房，一般做厨房用，还有一些是带双耳房的，应该是L型的变形，唉，要是自己能盖个这样的房子就牛逼了～～

经过宝格达林场和内蒙黑龙江交界处时，我曾感慨那些茂盛的小白桦林，说这里的秋天一定是相当的美丽，而今天就是立秋了，那些满眼的绿色就开始演变了吧，那个我能再次出行的内蒙的秋天让我无限期待，会是明年吗？每一个让我离开北京的日子都是开心的。整理手机里的照片时忽然充满了拒绝，它不完整也不真实，最美好的都保存在记忆里了，想说的太多索性就不说了，索性也不去仔细编辑那些碎片了。

从太仆寺旗出来的第一站是西乌旗，干净寂静的小镇很舒适～

出了镇就是草原，美丽的傍晚，来个2逼造型～

太夸张了这人，躺椅都带来了，不过路上休息躺一会还真是舒服的～

去东乌旗的路上遇到羊群，下来参观一下～

辽阔无垠，一条大路直通天边，忽然把它想像成了美国西部，把音响开大疯狂了一下～

老司机了，神情专注，让人倍感安全，欢迎来内蒙的美女雇佣，陪驾陪聊陪吃陪睡～

看得多拍的少，感受更重要吧，而此行的目的也不是拍照，所以佩刀很寂寞，像我的心～

毕加索很勇敢，不畏艰险，差不多开出了SUV的感觉了，险要路段好多次被化解～

七仙湖，有点冷～

室韦，身后是额尔古纳河，对岸就是俄罗斯，我们没有看到卫兵，也没有看到俄罗斯姑娘～

在边境小镇，到处是这样的木房子，特别好看，仔细研究了一番还在施工中的房子，妄想有朝一日发财了也他妈的盖个这房子～

恩和，柳芭家的家庭旅店，舒服的住了三天，晒太阳聊天看书～

4张床，要是两男两女该多好～

辽阔的呼伦湖一望无际，我以为见到海了，内牛满面，提醒一下我右臂不是假肢～

这不是什么昆虫，开始艰巨的返程，行前做一下处理～

感谢福利的可爱的小毕，但是没有我的车帅，哈哈～额尔古纳等着我，某一年的秋天我去找你～

Leonard Cohen （莱昂纳德·科恩），1934年生，飘泊在现代都市的游吟诗人，来自寒冷然而富有浓厚欧洲气息的加拿大小城蒙特利尔，英国文学是他的专业。早年以诗歌和小说在文坛成名，小说《美丽失落者》被评论家誉为60年代的经典之作。很偶然的机缘将他带入民谣流域，在Judy Collins的帮助下，将他的诗作配上简单的和弦，开始游吟生涯。他先后出版了《莱昂纳德·科恩之歌（The Songs of Leonard Cohen）》和《来自一个房间的歌（Songs from a Room）》等专辑。

有敏感词，妈的，自己去看吧：<a href=”http://baike.baidu.com/view/79924.htm” target=”_blank”>莱昂纳德</a>

《Bird On A Wire》作为第一部完整记录 Leonard Cohen 巡演的纪录片，多年来一直是众多Cohen乐迷期盼的影像资料。在1974年之后，市面上只有私录的第二版影片地下流通。谈到重塑《Bird On A Wire》，Tony Palmer 说：“这是我欠我自己，Leonard Cohen和Marty Machat的。先不论这个片子是好是坏，那些珍贵的镜头是Cohen生命中的重要记录，是值得世人所知并称颂的，当时没有做成，现在一定要完成。我对Leonard Cohen音乐的痴爱，以及对那些当年一起巡演的音乐人的敬佩，又再一次的炽热了起来。总而言之，这部影片致献给Leonard Cohen：一个好人和一个伟大的创作者”。

此次Tony Palmer重新恢复的版本比较第一版影片更加丰富：2010年版为107分钟，增添了部分演出花絮，并以目前的先进技术对影片进行了高品质的处理。此外，发行的DVD套装中还将附带1974年复刻版的电影海报，明信片版的72年巡演海报和一本6页的相关资料图文集，封面的鸽子是毕加索作品《和平鸽》，DVD本身附带英文和法文的字幕，包含了Leonard Cohen 1972年巡演中17首歌的精彩现场演出和4首诗的朗诵。遗失了38年的《Bird On A Wire》将于9月全球发行！

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